Создатели определили жанр новой постановки как «визуально-пластический этноспектакль».
О том, что наш театр кукол любит использовать нестандартные для себя театральные формы, постоянно ищет новые способы, чтобы удивить, заворожить своих зрителей, знают давно. И не только в Йошкар-Оле. Напомним, что единственную пока в Марий Эл «Золотую маску» получил художник-постановщик Сергей Таныгин за спектакль «Йÿд орол», поставленный именно в театре кукол режиссером Алексеем Ямаевым. И вот вновь эксперимент. На этот раз режиссер Анжела Тихонова решила рассказать зрителям языком пластики и предметов историю зарождения нашего мира, но так, как это священнодействие понимали древние марийцы и как увековечили его в своих мифах.
«Достучаться до сердец»
В «Йӱксалче» привычных кукол-марионеток, ростовых или тростевых нет, нет также и традиционных актерских монологов-диалогов. Здесь вообще очень мало текста, зато много пленительной музыки композитора Григория Архипова, много «говорящей» пластики, над которой работала хореограф Юлия Белорусова, и невероятного, заставляющего сердце биться чаще от восторга и неожиданных деталей предметного мира, который создал художник-постановщик Сергей Таныгин. Основные декорации, если их, конечно, можно назвать декорациями, состоят из… огромного количества веревок! Они то сплетаются в совершенно понятные фигуры рыбы, человека, птицы, то превращаются в бурное море или становятся тяжелыми путами. Словом, «Йӱксалче» («Песнь небесной птицы») – спектакль необычный, непривычный, нетрадиционный, но, как говорит режиссер-постановщик, это лишь на первый взгляд.
– Жанр визуально-пластического этноспектакля, наверное, в нашем городе еще пока можно назвать экспериментальным, – поделилась с «Марийской правдой» Анжела Тихонова, «мама» «Йӱксалче». – На самом деле, для театрального мира это не ново. Визуальный драматический театр, в котором мало разговоров, но много действия на сцене, способен мгновенно «достучаться» до зрительских сердец. Говорить здесь практически не надо. Пластика актеров, музыка и предметы, которые им помогают, составляют целостную образную картину, и зритель, мне кажется, сразу начинает понимать, что мы хотим ему рассказать.
Фото Сергея Козлова.
Авторы спектакля, опираясь на древнюю финно-угорскую мифологию, рассказывают о том, как сначала родилась Великая Мать-Вода, затем создалась Вселенская Мать-Земля, а потом родился человек. О том, что, проживая жизнь, человек испытывает множество самых разных чувств и эмоций: любит, завидует, разрушает, защищает, теряет, находит вновь, верит. Он — живет! Великая Птица – Йӱксалче возвращает людям Жизнь, она, словно Вселенная, которая держит мир на своих крыльях…
С прицелом на будущее
Спектакль получился очень интересным, молодые артисты с поставленными задачами справились на отлично, но я позволю себе не согласиться с авторами, которые определили возрастные ограничения на уровне 7+. Уверена, что дети этого возраста не способны еще понять и оценить постановку такой, какой она задумывалась. Но, думаю, и в этом направлении театр кукол тоже поэкспериментирует. «Йӱксалче», несомненно, еще и абсолютно «фестивальный» спектакль. И первым опытом станет для него участие в I Международном фестивале театров кукол «Яндар», который пройдет в Йошкар-Оле с 14 по 19 ноября. Правда, участие будет пока вне конкурсной программы.
Хочется верить, что спектакль большое театральное и фестивальное будущее. Фото Сергея Козлова
P.S. Когда смотрела спектакль, поймала себя на мысли, что хочу познакомиться с марийской мифологией. Даже уже сделала себе интернет-закладки. А разве не в пробуждении интереса к древней истории народа, на чьей земле родился, – главный посыл подобных театральных произведений? По-моему, ответ очевиден.
Ранее "Марийская правда" писала о том, что спектакль театра им. Шкетана стал номинантом сразу в пяти номинациях театральной премии "Золотая Маска".
