Необычную постановку посвятили жизни и творчеству основоположника марийской профессиональной музыки Ивана Степановича Ключникова-Палантая.
В эти дни наша республика с особым почтением вспоминает первого марийского композитора, человека уникального, безмерно талантливого и бесконечно преданного своему народу. К 140-летию со дня рождения музыканта повсеместно проводятся различные творческие мероприятия, концерты, вечера памяти. Старейший театр Марий Эл, безусловно, не мог остаться в стороне и создал, на мой взгляд, невероятно интересную, мощную, яркую постановку, в которой история органично соединилась с современностью, а главный герой повествования словно перешагнул через время и заново явил миру свою волшебную музыку.
Творческая смелость
Именно она стала одним из главных героев спектакля-концерта, так разительно отличающегося от всего, что происходило ранее на сцене театра им. М. Шкетана. Команда создателей постановки сознательно отказалась от традиционной формы рассказа об основных фактах биографии известного земляка и рискнула пойти на своеобразный эксперимент, максимально приблизив действо даже не к концерту, а к мюзиклу. Не могу не сказать, что, несмотря на творческую смелость, чувствовалось, как бережно режиссер Роман Алексеев, художник Сергей Таныгин, композитор Григорий Архипов обращались с драматургическим материалом, принадлежащим перу Геннадия Гордеева, как вдохновлялись все, кто работал над спектаклем, необычайно красивыми и трогательными марийскими народными песнями, которые так любил, собирал, обрабатывал Иван Степанович Ключников-Палантай. В основу сюжета легло самое значительное и, если вдуматься, самое невероятное событие в жизни музыканта – создание в Краснококшайске первого профессионального хора и участие в 1923 году в Олимпиаде национальных хоров на ВДНХ, где «марийские соловьи и соловушки» заняли второе место после знаменитого хора Пятницкого.
Особая миссия
Палантай в тяжелейшие для страны годы сумел найти и объединить в единый коллектив почти 180 человек, каждый из которых был музыкально одарен и по-своему уникален. Смотрела на сцену и поражалась тому, как люди из глухой провинции после гражданской войны, несмотря на лишения, тяжелейшие условия жизни, тянулись к прекрасному, учились правильно петь и «строить» песни не только марийские народные, но и русские. Некоторое время марийский хор Палантая считался вторым по численности и мастерству в Советской России после хора, возглавляемого Митрофаном Пятницким. Если бы не дар Ключникова-Палантая объединять людей и его огромное желание сделать так, чтобы марийское многоголосие зазвучало на весь мир, возможно, такой яркой страницы в истории культуры нашей республики и не было бы.
На новый спектакль возложена особая миссия – не просто рассказать о прогрессивном, «поцелованном Богом» сыне марийской земли, а донести до нас, жителей второй четверти 21 века, мысль о том, что прошлое и настоящее всегда рядом, нужно только захотеть это увидеть и почувствовать через народную музыку. Поэтому современные выразительные средства, используемые в «Палантае», - видепроекция, искусственный интеллект, пластический рисунок, световая партитура и, конечно, уникальная обработка музыки, не только делают объемнее повествование, но и раскрывают внутренний мир главного героя, обнажают его душу, помогают сопереживать ему.
По лезвию бритвы
Возможно, кому-то покажется, что придание некоторым произведениям Палантая звучания дня сегодняшнего - слишком уж смелый ход, но лично я испытала восторг от услышанного и от ощущения внезапно открывшегося временного портала. Непередаваемые чувства! Палантай, о котором знала очень мало, вдруг стал близок и понятен, а его произведения в обработке Григория Архипова словно попросились в мой плейлист. Думаю, не у меня одной возникло такое желание. Смелый, но оправданный ход создателей спектакля.
- Мы соединили два мира: настоящее и прошлое, - поделился с «Марийской правдой» композитор. – Современная музыкальная и хореографическая пульсация исторических фактов – это то «лезвие бритвы», по которому нам было очень интересно пройти. Выбранная форма, конечно, рискованная, но мы все, в том числе и я, очень ею вдохновлялись. А если это вдохновит и зрителей, особенно молодое поколение, то можно сказать, что наша цель достигнута. Все делалось для того, чтобы у людей появилось чувство гордости за таких земляков, как Палантай, возникло ощущение, что Прометей принес огонь, образно говоря.
Все понятно без слов
Постановка наполнена яркими метафорами и ассоциациями. Они не нарочиты, а наполняют действо светом и теплом. И голубка в руках Музы (артистка Марина Воронцова), и символическая передача дирижерской палочки Палантаем (артист Андрей Алексеев) Алексею Искандарову (артист Генрих Тимиряев) смотрелись настолько трогательно, что и без слов было все понятно.
Много открытий я сделала, смотря спектакль. Конечно, прекрасные вокальные способности многих актеров театра им. М. Шкетана давно ни для кого не секрет, но их хоровое исполнение, разложенное на несколько голосов, заслуживало нескончаемых оваций. Зал заряжался мгновенно от потока энергии, исходящей со сцены, и тут же отвечал артистам долгими аплодисментами. Впервые увидела молодого актера Мирослава Арсланова и услышала его невероятный голос, наполненный силой и глубиной, который сразил наповал. Думаю, что у Мирослава есть все шансы еще не раз нас удивить.
Особое украшение
Для Андрея Алексеева роль Палантая стала первой серьезной работой в театре им. М. Шкетана, куда он перешел из Марийского ТЮЗа в ноябре 2025 года. Благодарю артиста за вдохновенную игру, за органику, за точное попадание в образ! Каждым движением, взглядом, словом он, как кистью, писал портрет человека, страдающего от тяжелого заболевания, но настолько увлеченного своим делом, что мне теперь кажется, я точно знаю, каким человеком был Ключников-Палантай. Браво!
Женские образы в спектакле – это особое его украшение. Светлана Скулкина в роли жены главного героя Марии Александровны, народная артистка Марий Эл Светлана Строганова в роли учительницы Палантая, Агриппины, Марина Воронцова, изображающая Музу композитора, помогающую творить, - чудесны и органичны. Запоминающимися получились работы.
Очередная премьера в театре им. М. Шкетана, несомненно, станет событием в культурной жизни Марий Эл. Она оставляет яркое, долгое «послевкусие», проникает в каждую клеточку души также, как философские слова из известной песни на музыку Палантая: «Воды текут, берега остаются…Птицы улетают, гнезда остаются...».
Фото Валерия Тумбаева
Ранее «Марийская правда» писала о том, что в Йошкар-Оле музыкально-литературной композицией отметили 140-летие И.С. Ключникова-Палантая.
